TOKYO: Pengarang manga sci-fi yang bakal melanda rak di Jepun mengakui dia mempunyai bakat melukis “sama sekali sifar”, jadi beralih kepada kecerdasan buatan untuk mencipta saga dystopian.
Semua alat dan makhluk futuristik dalam “Cyberpunk: Peach John” telah dibuat secara rumit oleh Midjourney, alat AI viral yang telah menyebabkan dunia seni berputar, bersama-sama dengan yang lain seperti Stable Diffusion dan DALL-E 2.
Sebagai manga pertama yang dilukis AI sepenuhnya di Jepun, karya itu telah menimbulkan persoalan mengenai teknologi ancaman yang boleh menimbulkan pekerjaan dan hak cipta dalam industri buku komik berbilion dolar negara.
Pengarang, yang menggunakan nama pena Rootport, hanya mengambil masa enam minggu untuk menghabiskan manga setebal lebih 100 muka surat, yang akan mengambil masa setahun untuk disiapkan oleh artis mahir, katanya.
“Ia adalah satu proses yang menyeronokkan, ia mengingatkan saya bermain loteri,” kata pemain berusia 37 tahun itu kepada AFP.
Rootport, seorang penulis yang pernah bekerja pada plot manga, memasukkan kombinasi gesaan teks seperti “rambut merah jambu”, “budak Asia” dan “jaket stadium” untuk menimbulkan imej wira cerita dalam masa sekitar satu minit.
Dia kemudiannya membentangkan bingkai terbaik dalam format buku komik untuk menghasilkan buku itu, yang telah mencetuskan heboh dalam talian menjelang keluaran Khamis oleh Shinchosha, sebuah rumah penerbitan utama.
Tidak seperti manga hitam-putih tradisional, buah fikirannya berwarna sepenuhnya, walaupun wajah dengan watak yang sama kadangkala muncul dalam bentuk yang sangat berbeza.
Namun, penjana imej AI telah “membuka jalan kepada orang yang tidak mempunyai bakat artistik untuk masuk ke dalam industri manga – dengan syarat mereka mempunyai cerita yang baik untuk diceritakan, kata penulis.
Rootport berkata dia merasakan kepuasan apabila arahan teksnya, yang disifatkannya sebagai “mantera”, mencipta imej yang sesuai dengan apa yang dia bayangkan.
“Tetapi adakah ia kepuasan yang sama yang anda rasa apabila anda telah melukis sesuatu dengan tangan dari awal? Mungkin tidak.”
Pencarian jiwa
Midjourney dibangunkan di Amerika Syarikat dan melonjak menjadi popular di seluruh dunia selepas pelancarannya tahun lepas.
Seperti penjana teks-ke-imej AI yang lain, ciptaannya yang hebat, tidak masuk akal dan kadangkala menyeramkan boleh menjadi sangat canggih, mencetuskan pencarian jiwa dalam kalangan artis.
Alat itu juga menghadapi masalah undang-undang, dengan permulaan yang berpangkalan di London di belakang Stable Diffusion menghadapi tindakan undang-undang yang mendakwa perisian itu mengikis sejumlah besar bahan berhak cipta daripada web tanpa kebenaran.
Sesetengah penggubal undang-undang Jepun telah menimbulkan kebimbangan mengenai hak artis, walaupun pakar mengatakan pelanggaran hak cipta tidak mungkin berlaku jika seni AI dibuat menggunakan gesaan teks mudah, dengan sedikit kreativiti manusia.
Orang lain telah memberi amaran bahawa teknologi itu boleh mencuri pekerjaan daripada artis manga junior, yang bersusah payah melukis imej latar belakang untuk setiap adegan.
Apabila Netflix mengeluarkan pendek animasi Jepun pada bulan Januari menggunakan latar belakang yang dijana AI, ia telah dikecam dalam talian kerana tidak mengupah animator manusia.
“Kemungkinan bahawa pembantu artis manga akan digantikan oleh AI bukanlah sifar,” kata profesor Universiti Keio, Satoshi Kurihara kepada AFP.
Pada tahun 2020, dia dan pasukannya menerbitkan komik bantuan AI dalam gaya perintis manga lewat Osamu Tezuka. Untuk projek itu, manusia melukis hampir segala-galanya, tetapi sejak itu seni AI telah menjadi “top notch” dan “terikat untuk” mempengaruhi masa depan industri manga, katanya.
‘Manusia masih mendominasi’
Beberapa artis manga mengalu-alukan kemungkinan baharu yang ditawarkan oleh teknologi itu. “Saya tidak benar-benar melihat AI sebagai ancaman – sebaliknya, saya fikir ia boleh menjadi teman yang hebat,” Madoka Kobayashi, yang kerjayanya menjangkau lebih 30 tahun, memberitahu AFP.
Kecerdasan buatan boleh “membantu saya memvisualisasikan apa yang ada dalam fikiran saya, dan mencadangkan idea kasar, yang kemudiannya saya mencabar diri saya untuk menambah baik”, katanya.
Penulis, yang juga melatih artis manga yang bercita-cita tinggi di akademi Tokyo, berpendapat bahawa manga bukan hanya dibina berdasarkan estetika, tetapi juga pada plot yang direka dengan bijak.
Dalam arena itu, “Saya yakin manusia masih mendominasi”.
Walaupun begitu, dia berundur untuk menyalin terus daripada imej yang dijana oleh komputer, kerana “Saya tidak tahu karya seni siapa mereka berdasarkan”.
Di Akademi Reka Bentuk Tokyo, Kobayashi menggunakan patung-patung untuk membantu menambah baik lukisan pensel pelajar, termasuk perincian daripada otot hingga lipatan pada pakaian dan lilitan rambut.
“Seni AI memang hebat… tetapi saya dapati lukisan manusia lebih menarik, lebih tepatnya kerana ia ‘berantakan’,” kata pelajar berusia 18 tahun Ginjiro Uchida.
Program komputer tidak selalunya menangkap tangan atau wajah artis manga sebenar yang sengaja dibesar-besarkan, dan “manusia masih mempunyai rasa humor yang lebih baik”, katanya.
Tiga penerbit utama enggan mengulas apabila ditanya sama ada mereka berpendapat AI boleh mengganggu proses pengeluaran manga yang dipacu manusia Jepun.
Sementara itu, Rootport meragui manga yang dilukis dengan AI sepenuhnya akan menjadi arus perdana, kerana artis sebenar lebih baik dalam memastikan ilustrasi mereka sesuai dengan konteks.
Tetapi “Saya juga tidak fikir manga sepenuhnya tanpa bantuan AI akan kekal dominan selama-lamanya”, tambahnya.